做个内行人，学会看书法

　　在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。
 
　　第一境 识其形
　　书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。
　　一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
　　二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
　　三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
　　四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
 
　　第二境 赏其质
　　书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
　　一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”
　　二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。
　　三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
　　四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
 
　　第三境 寄于情
　　“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
　　一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
　　二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。
　　三曰气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。
 
　　林散之谈书道五法：品，门，工，笔，墨
　　林散之谈书法
 
　　一、谈做人
　　要踏实，不要好高骛远，要多读书。
　　待人以诚。知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。
　　与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。——与庄希祖谈
　　学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。
　　学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。
　　做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。——与桑作楷谈
　　不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。——与张尔宾谈
　　搞艺术是为了做学人，学做人。
　　做人着重立品，无人品不可能有艺品。
　　做学人，其目的在于运用和利人。
　　学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。
　　谈艺术不是就事论事，而是探索人生。
　　做学人还是为了做真人。
　　艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。——《林散之序跋文集》
 
　　二、谈门径
　　[陈慎之问：为什么日本人写的这么好？]
　　学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。
　　先写楷书，次写行书，最后才能写草书。
　　写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。
　　宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王，十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
　　学近代人，学唐宋元明清字为适用。
　　唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。
　　李邕说：“学我者死，叛我者生。”要从米、王觉斯追上去。
　　欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是，他便专攻诗、文，成了大家。人的精力是有限的，不可能样样都精。因此，学要专一。
　　怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。也因为这样，千百年不倒。……
　　多种帖多写一些有好处，但要化为自己的字体。怀素就是写他的草书，赵孟頫是行书，苏、米也就是那么二种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。
　　真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。——与庄希祖谈
　　学写字，二三十岁就要学会笔法。字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。这样，随着时间的推移，自然会提高。
　　现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。
　　向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。
　　书法很玄妙，不懂古人笔墨，难以成名。
　　董其昌书不正为正。气足。难学。从米、王觉斯追上去，用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出。
　　定时、定量、定帖。
　　最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。
　　写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。——与范汝寅谈
　　要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。——与张尔宾谈
　　写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。
　　一般人习字，先正楷，再行草，而后篆隶。
　　先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。
　　下笔硬的人可习虞世南、米南宫、赵孟頫。不宜学欧字，免得流于僵板。
　　有人开头便学草书，不对。
　　用功学隶书，其次学行草，唐人楷书亦可。
　　书法亦可以从魏晋六朝入手，先用方笔习《爨龙颜碑》，小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》，严整不苟。再入唐人，写柳公权《破邪阵》。可以多读几家帖，有所选择。
　　先赵，再米，上溯二王，也是一条路。
　　听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。
　　可以写行书练腕力，笔画要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎，滑不可救药。
　　天天练是必要的。但要认真不苟。从前杂货铺管帐的一天写到晚，不是练字。
　　人无万能，不可能样样好。
　　寸有所长，尺有所短。
　　不能见异思迁，要见一行爱一行。
　　学好一门就不容易！
　　怀素只以草书闻名。
　　东坡学颜，妙在能出，能变，他只写行、楷；米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多；沈尹墨工一体而成名。
　　得古人一、二种名帖，锲而不舍，可望成功。
　　欧阳公大才，诗、文、书、画皆通，后遵友人劝告，专攻诗文，以文为主，后成为八大家之一。
　　涉猎过广，一行不精，也难有成就。王夫之说：“才成于专而毁于杂。”
　　对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。——〈林散之序跋文集〉
　　小孩子学书，要先由楷入行，由行入草，打好基础。否则钉头鼠尾，诸病丛生，要改也就难了。
　　学楷书之后，应由楷入行，不能一步就入草书。不然，易于狂怪失理，钉头鼠尾，诸病丛生。
　　范培开先生可惜没有走这条路，学唐碑之后就攻草书。当时就有识者评他太狂，太怪了。一步之差，终身不返，可惜！可惜！
 
　　三、谈工具
　　旧纸。纸不独质量好，又要陈纸，几十年。——与陈慎之谈
　　厚纸用墨要带水；薄纸、皮纸要用焦墨写。
　　紫毫写不出刚字来，羊毫才写得出来。——与庄希祖谈
　　上海有位书法家说，他不喜欢用羊毫，更不喜欢用长毫。他真是外行话，不知古人已说过，欲想写硬字，必用软毫，唯软毫才能写硬字。可惜他不懂这个道理。
　　论用笔之道，笪重光专论此事，软毫才能写硬字，见笪重光〈书筌〉。——与魏之祯、熊百之等谈
　　有人以短狼毫笔写寸余大字，这样写上六十年也不出功夫。要用长锋羊毫。软毫才能写硬字，硬笔不能写硬字，宋四家、明清大家都用软毫。予曾用长锋羊毫，柔韧有弹性，杆很长，周旋余地广，特命名为“鹤颈”、“长颈鹿”，不意笔厂仿造甚多，用者不乏其人。 墨要古陈轻香，褪尽火气者为上。
　　松紫微带紫色，宜作书。砚以端石为佳，上品者作紫马肝色，晶莹如玉，有眼如带。歙砚多青黑色，有金星、眉纹、帚纹以分次第。金星玉眼为石之结晶，沉水观之，清晰可见。
　　端歙两种砚材都在南方而盛行全国，在北方洮河砚材亦很名贵。洮河绿石绿如蓝，润如玉，绝不易得。此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。洮河绿必是碧绿之上现兰色，备有蕉叶筋纹最为名贵。宋代文人对洮砚推崇备至，称赞最力。黄山谷赠张文潜诗道：“赠君洮绿含风漪，能淬笔锋利如锥。张和诗云：“明窗试墨吐秀润，端溪歙州无此色。”抗日战争时期，我得一碧桃小砚，十分可爱，因之题一绝句，铭刻其上：“小滴酸留千岁桃，大荒苦落三生石。凄凉曼倩不归来，野色深深出寸碧。”
　　古砚扪之细润，磨墨如釜中熬油，写在纸或绢上光润生色。其形多长方、长圆。正方形两片相合者叫墨海。
　　古人藏砚，多有铭文或跋语，刻工以朴素、大方、高雅、古拙而见重艺林，小巧、匠艺、雕琢伤神，会委屈好面料。纪晓岚铭其砚曰；“天然一石，越雕越俗。”是有感而发。
 
　　四、谈笔法
　　功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。——与陈慎之谈
　　握笔不可太紧，要虚灵。
　　右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。
　　东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。
　　包世臣的反扭手筋不行。做作。
　　执笔要用力。不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。力要活用，不要死的；死力不能成字。
　　写字要用劲，但不是死劲，是活的。力量要用在笔尖上……
　　执笔要松紧活用，重按轻提。
　　写字要运肘，运臂，力量集中。光运腕，能把字写坏了。腕动而臂不动，此是大病。千万不能单运腕。
　　腕动而臂不动，千古无有此法。
　　拙从工整出。要每一笔不放松，尽全力写之。要能收停，不宜尖，宜拙。
　　笔要勒出刚劲，不能软而无力。
　　笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。
　　不要故意抖。偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。……写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。
　　笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。…… #太快！要能留得住。快要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。笔笔要留。
　　写字快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能象清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。字宜刚而能柔，乃为名手。最怕俗。
　　现代人有四病：尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的，但力量到。
　　枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。
　　平，不光是像尺一样直。曲的也平，是指运笔平，无菱角。
　　断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。要在不能尖。
　　要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。
　　要回锋，回锋气要圆。回锋要清楚，多写就熟了。
　　屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。——与庄希祖谈
　　用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。
　　字硬、直，无味。
　　字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。——与桑作楷谈
　　写字，一定要讲究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌虚，先悬腕而后悬肘。……——与范汝寅谈
　　古人书法嫉尖，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。
　　古人论笔，用笔需毛，毛则气古神清。
　　古人千言万语，不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。——与徐利明谈
　　写寸楷即可悬肘。先大字，后渐小，每日坚持20分钟，逐渐延长。
　　运笔直来横下，看字要着重笔画中间，逐步养成中锋习惯，终生受惠。
　　无基本功悬腕则一笔拖不动。
　　东坡论书，握笔要掌虚、指实。
　　圆而无方，必滑。方笔方而不方，难写。
　　可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆；过圆也不好，柔媚无棱角。正是：笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。
　　书家要懂刀法。
　　印人要懂书法。
　　行隔理不隔。
　　笔笔涩，笔笔留，何绍基善变，字出于颜，有北碑根基，正善于留，所以耐看。
　　古人作书，笔为我所用，愈写愈活，笔笔自然有力，作画也一样。
　　悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹬得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。
　　游刃有余，举重若轻。
　　力量凝蓄于温润之中，比如京剧净角，扯起嗓子拼命喊，声嘶力竭，无美可言，谁还爱听？
　　看不出用力，力涵其中，方能回味。
　　有笔方有墨。见墨方见笔。
　　不善用笔而墨韵横流者，古无此例。——《林散之序跋文集》
　　写大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透纸背，这是真力。
　　写字时手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一样平，这叫平肘。
　　还要虚腕，虚腕才能使手中的笔自由转动，随心所欲。——《林散之》
 
　　五、谈墨法
　　写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有，字“枯”不是墨浓墨少的问题。
　　多搞墨是死的，要惜墨如金。
　　怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润　王铎用干笔蘸重墨写，一笔写十一个字，别人这样就　把墨放上去，极浓与极干的放在一起就好看，没得
　　笪重光论用墨：磨墨欲浓，破水写之方润。 ——与魏之祯、熊百之等谈
　　厚纸用墨要带水，薄纸、皮纸要用焦墨写。
　　用墨要能深透，用力深厚，拙中巧。
　　会用墨就圆，笔画很细也是圆的，是中锋。
　　用墨要能润而黑。用墨用得熟不容易。
　　笪重光：“磨墨欲熟，破水写之则活。”熟，就是磨得很浓。然后蘸水写，就活了。光用浓墨，把笔裹住早年闻张栗庵师说：“字之黑大方圆者为枯，而干瘦遒挺者为润。”误以为是说反话，七十岁后，我才领悟看字着重精神，墨重笔圆而乏神气，得不谓之枯耶？墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫，能不谓之润乎？
　　“润含春雨，干裂秋风。”不可仅从形式上去判断。
　　墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化无穷。“运用之妙，存乎一心。”
　　墨要熟，熟中生。磨墨欲熟，破之用水则润，惜墨如金，泼墨如渖，路子要正，切勿邪途。
　　笔是骨，墨是肉，水是血。
 
　　——《林散之序跋文集》
　　书法自序----林散之
　　余浅薄不文，学无成就，书法一道，何敢妄谈。唯自孩提时，即喜弄笔。积其岁年，或有所　余八岁时，开始学艺，未有师承；十六岁从范培开先生学书。
　　先生授以唐碑，并授安吴执笔悬腕之法，心好习之。弱冠后，复从含山张栗庵先生学诗古文辞，先生学贯古今，藏书甚富，与当代马通伯、姚仲实、陈澹然诸先生游，书学晋、唐，于褚遂良、米海岳尤精至。尝谓余曰：“学者三十开外，诗文书艺，皆宜明其途径，若驰鹜浮名，害人不浅，一再延稽，不可救药，口传手授，是在真师，吾友黄宾虹，海内知名，可师也。”余悚然聆之，遂于翌年负笈沪上，持张先生函求谒之。黄先生不以余不肖，谓日： “君之书画，略有才气，不入时畦，唯用笔用墨之法，尚无所知，似从珂罗版学拟而成，模糊凄迷，真意全亏。”并示古人用笔用墨之道： “凡用笔有五种，曰锥画沙、曰印印泥、曰折钗股、曰屋漏痕、日壁坼纹。用墨有七种：曰积墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰浓墨、曰淡墨、曰渴墨。”
　　又曰： “古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多，虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。”
　　余闻言，悚然大骇。平时虽知计白当黑和知白守黑之语，视为具文，未明究竟。今闻此语，恍然有悟。即取所藏古今名碑佳帖，细心潜玩，都于黑处沉着，白处虚灵，黑白错综，以成其美。始信黄先生之言，不吾欺也。又曰：“用笔有所禁忌：忌尖、忌滑、忌扁、忌轻、忌俗；宜留、宜圆、宜平、宜重、宜雅。钉头、鼠尾、鹤膝、蝉腰皆病也。凡病好医，唯俗病难医。医治有道，读万卷书，行万里路。读书多，则积理富、气质换；游历广，则眼界明、胸襟扩，俗病或可去也。古今大家，成就不同，要皆无病，肥瘦异制，各有专美。人有所长，亦有所短，能避其所短而不犯，则善学矣，君其勉之。”余复敬听之，遂自海上归，立志远游，夹一册一囊而作万里之行。自河南入，登太室、少室，攀九鼎莲花之奇。转龙门，观伊阙，入潼关，登华山，攀苍龙岭而觇太华三峰。复转终南而入武功，登太白最高峰。下华阳，转城固而至南郑，路阻月余，复经金牛道而入剑门，所谓南栈也。
　　一千四百里而至成都，中经嘉陵江，奇峰松翠，急浪奔湍，骇目惊心，震人心胆，人间奇境也。居成都两月余，沿岷江而下，至嘉州寓于凌云山之大佛寺，转途峨嵋县，六百里而登三峨。
　　三峨以金顶为最高，峨嵋正峰也。斯日斜日四照，万山沉沉，怒云四卷。各山所见云海，以此为最奇。留二十余日而返渝州，出三峡，下夔府，觇巫山十二峰，云雨荒唐，欲观奇异，遂出西陵峡而至宜昌，转武汉，趋南康，登匡庐，宿五老峰，转华，寻黄山而归。得画稿八百余幅，诗二百余首，游记若干篇；行越七省，跋涉一万八千里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣。
　　余学书，初从范先生，一变；继从张先生，一变；后从黄先生及远游，一变；古稀之年，又一变矣。唯变者为形质，而不变者为真理。审事物，无不变者。变者生之机，不变者死之途。
　　书法之变，尤为显著。由虫篆变而史籀，由史籀变而小篆，由小篆变而汉魏，而六朝，而唐、宋、元、明、清。其为篆，为隶，为楷，为行，为草。时代不同，体制即随之而易，面目各殊，精神亦因之而别。其始有法，而终无法，无法即变也。无法而不离于法，又一变也。如蚕之吐丝、蜂之酿蜜，岂一朝一夕而变为丝与蜜者。颐养之深，酝酿之久，而始成功。由递变而非突变，突变则败矣。书法之演变，亦犹是也。盖日新月异，事势必然，勿容惊异。
　　居尝论之，学书之道，无他玄秘，贵执笔耳。执笔贵中锋，平腕竖笔，是乃中锋；卧管、侧毫，非中锋也。学既贵专，尤贵于勒。韩子曰“业精于勤”，岂不信然。又语云“学然后知不足。”唯有学之，方知其难。盖有学之而未能，未有不学而能者也。余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐、入宋、元，降而明、清，皆所摹习。于汉师《礼器》、《张迁》、《孔宙》、《衡方》、《乙瑛》、《曹全》；于魏师《张猛龙》、《敬使君》、《爨龙额》、《爨宝子》、《嵩高灵庙》、《张黑女》、《崔敬邕》；于晋学阁帖；于唐学颜平原、柳诚悬、杨少师、李北海，而于北海学之最久，反复习之。以宋之米氏，元之赵氏、明之王觉斯、董思白诸公，皆力学之。始称右军如龙，北海如象，又称北海如金翅劈海，太华奇蜂。诸公学之， 皆能成就，实南派自王右军后一大宗师也。余十六岁始学唐碑；三十以后学行书，学米；六十以后就草书。草书以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。始启之者，范先生，终成之者，张师与宾虹师也。此余八十年学书之大路也。
 
　　书画鉴定中常用知识
　　书画各部位名称
　　一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。
　　1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
　　2、二层：揭下的托纸，有时稍加勾填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。
　　3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
　　4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
　　5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。
　　6、诗堂：就是直幅画心上端，接上一块纸方叫“诗堂”。一因画心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
　　7、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。
　　8、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
　　9、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。
　　10、包首：就是在画上首裱纸背后加裱一段绢或绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。
　　11、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
　　12、曲圈：就是画的天杆上钉的铜鼻，用它拴丝绦，以便悬挂。
　　13、扎带：就是丝绦中间拴的绢带，用来捆札画轴的。
　　14、燕带；就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
　　二、书画的分类
　　中国绘画，分工笔画和写意画两种，这是两种不同的表现形式。工笔画——用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画——用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松石用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。
　　1、青绿山水画
　　青绿山水是具有独特风格的山水画，在古代绘画艺术上占有重要地位。这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的。显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。
　　2、没骨画
　　用墨笔勾轮廓线的叫骨法用笔，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。
　　3、水墨山水画
　　水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩。以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维是杰出的诗人。又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意，在水墨画上发展了水墨的技巧，把墨洒在纸上，几笔画就，做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。
　　4、米点山水画
　　米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水，米芾用墨点出山水，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。
　　5、赭墨山水画
　　赭红就是酱色，也叫浅绛山水。元代黄公望创造的，薄施色彩，描写江南风光，为了表现柔和的景色，用浅赭山水。明、清两代较多，特别是清代摹古派画黄的山水画较多。
　　6、自描画
　　中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾。叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
　　7、指头画
　　指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是我国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多。成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
　　8、界画
　　在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。
　　三、书画的品种及名称
　　书画家把写的字或画的画，经过装裱后，可分为手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披、对联、扇面等。
　　l、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者。不适合悬挂。只可舒卷。卷子有大有小，手卷不仅便于案头展阅和临摹。而且适于保管、延长书画的寿命。
　　2、册页：就是把书画分成页数装裱成册子，称为“册页”。册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四开。都是双数，发现有单数者即为残缺，俗称失群册页，册页有大有小，最小的册页称为袖珍册页。
　　3、堂幅；俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。
　　4、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。
　　5、屏条：即书画成堂的屏条，常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。不能单挂。如有四季景或临摹名家的绘画等。
　　6、横披：即横幅的字或画。
　　7、对联：俗称对子。两条的字数一样多。上下文辞相呼应。故称“对子”。另外，有“龙门对”，因字多不能直书一行，则写为两行，上条由右而左，头行字多末行字少；下条，由左而右，亦头行字多，末行字少，相对挂起，字如“门”字，故称之为“龙门对”。上条和下条均由右而左的一样写法的称之为“顺龙门”。
　　8、扇面：就是书画家，在扇面上写的字或画的画。故称之为“扇面”。