安多强巴西藏绘画的一代宗师

如今，安多强巴在拉萨东郊的住所里，静坐高原，安度晚年。一生的风风雨雨消失了，一生的荣辱沉浮轻淡了。这个向世界打开了×绘画艺术之窗的一代宗师，今年已经70高龄，他出生于1925年。而他走过的这70年，凝聚了藏族几十年的变迁。他的一生平淡而神奇，他的一幅幅绘画作品是他命运的诠释。

他出生在青海藏区尖扎县，一个半牧半农的清贫家庭养育了他。他5岁开始给家里放羊，命运安排他在童年便于自然在一起，如同自然的一部分。旭日东升，岁月更替，雪山、白云、一棵棵刚劲的草，安祥的羊群，这些构成了他的童年。绘画之神降临了，他不知不觉的开始画画，所谓的画画，就是用手指在地上画，用拨火棍在石头上画、在墙上画。“家里穷，买不起笔墨纸砚，我就这样大地当纸，树枝当笔画。村人和家人都说我画什么象什么，认为我有才，7岁时就把我送到艾隆寺去当喇嘛。”他在寺庙里学石匠、木匠、医药、绘画和其他×艺术，为他以后的创作打下了坚实的基础。这期间他从自然之中进入了另一个有着深远历史的人文世界及严密的×传承中，同时他心灵的另一面也因为这种崇高人道的文化冲击而展现了他独有的光彩。他似乎已意识到自己要承担的重任和将要完成的使命。他走向了朝圣之路，历经千辛万苦，他到达了拉萨，开始踏上了他真正的艺术朝圣之路……

这年，他刚刚27岁。

这个受过寺庙严格教育的×，开始了他与众不同的修行生涯，但不是叛逆和分离，而是用另一种方式完成了另一种创作。生命的创作。“刚到拉萨，我在哲蚌寺呆了一年，几乎没画过画。第二年，我就下山了。初来拉萨谋生挺不容易的，怎么办，总得吃饭。无奈中操起笔画唐卡换饭吃。人们评价我的唐卡画得逼真，那么人物画就画得更好了。其实在这之前我还没有画过人物呢。这时我得到一张达赖喇嘛的照片，我就画了出来，人们很喜欢，给我点报酬就拿走了。就这样一来二去，在拉萨传开了，说安多强巴的画逼真耐看。这惊动了噶伦拉鲁·次旺多吉，他要我照他的照片画一张像。我就画了，他很满意。从那以后，找我画像的人多了，我的收入也好了，一幅像可收入100两藏银。当时20两藏银合一块大洋，一幅画的收入可买70斤酥油。1月画三四天画的收入，足够我和其他4个伙伴一个月的开支。我们也不使劲画，只要有口饭吃就行了，其他时间云游四方，很是惬意……”

于是安多强巴脱去了僧装，近30年的僧侣生活结束了。如果没有这30年，安多强巴又会给我们创造一个怎样的世界呢？

他进入了当时的西藏上层社会，而他永远是一个属于绘画、属于人民的艺术家。在他身上不仅体现了一个普通人的品质和魅力，而且也体现了一个佛×的慈善和宽容。

“好象是1954年，全国人大第一次会议在北京召开。我作为达赖喇嘛的随行‘记者’，也到了北京。我这个记者与众不同。奇怪吧？其实没有什么，你写我画，其实都是一种符号，能准确地表达出来就行，因为目的是一样的。

此次会议后，中央安排西藏代表团参观一些地方，我没去，到中央美术学院进修了一段时间。”

从内地回来，安多强巴正值壮年，他一生的创作高峰期也正是这段时间，他是第一个把西洋画技法融入藏画之中的开创者。在当时的西藏，守旧思想十分顽固，但是很快安多强巴得到了承认。新的先进的本真的，无论在任何时候都是受欢迎的。他的画布满了西藏各大寺庙及重要的×活动场所。其中罗布林卡的壁画《康松》（意为三界，即天界、地界、神界）和《根竹确尼》（意为《六经师图》）是他的代表作。这位大师巧妙地融现代与传统于一体，留存于美丽静雅的罗布林卡，成为传世佳作。

他曾于1984年出国去印度探亲，在那里他的画受到了巨大的欢迎。他画了一幅《吐蕃三英主》的画，全印度的人对他、对藏族和对藏画都刮目相看。当时，有人劝他留下来，可以提供一切方便。但他依然回到了西藏。

对于安多强巴，心灵的故土才是真正的归宿，是唯一的天堂。在那里他可以描绘神奇的色彩，听到天国的音乐，同时感受到众生的乐与苦。